Menuett ist eine dokumentarische Literaturverfilmung nachdem gleichnamigen Roman des berühmten flämischen Autors Louis Paul Boon. Ein Mann, seine Frau und ihr viel jüngeres Dienstmädchen erzählen von sich und ihren Beziehungen zueinander, die vom gegenseitigen Beobachten geprägt sind. Aus der Ikonografie dieses patriarchalen Triptychons heraus ringen die Figuren im Film mit ihren subjektiven Erzählungen, um die Deutungshoheit über die sich wiederholenden Filmbilder. Zwischen Reenactment und Reproduktion macht die brutale Sprache des Romans keinen Halt vor dem Privatleben des Regisseurs und es stellt sich die Frage: welche der erzählten Übergriffe in den eigenen heteronormativen vier Wänden konserviert bleiben. Menuett erzählt verknappt vom alltäglichen Gewaltakt – die Deutungshoheit über eine Realität zu beanspruchen.

Ein ganzes Lokal spricht über Volker Spengler.
 Der Film HIGHFALUTIN konstruiert diese kleine Idee. Ein einfaches: „Was wäre wenn“.
 Der Schauspieler Volker Spengler ist der Anlass dieses kleinen dokumentarischen Kammerspiels in der Westberliner Kneipe DIENER Tattersall, in dem Spengler selbst natürlich nicht fehlen darf. Fritz Kortner sagte während einer Probe zum jungen Volker Spengler einen großen Satz, der das anarchische Talent dieses Ausnahmeschauspielers präzise zusammenfasst: „Spengler, Sie sind der Untergang des Abendlandes.“ 
Legenden und Fakten, über den spätestens seit seiner Darstellung der transsexuellen Elvira Weishaupt in Fassbinders In einem Jahr mit 13 Monden weltberühmten Volker Spengler, stehen sich so nicht gegenüber, sondern gleichberechtigt nebeneinander.
 Es werden keine Kausalzusammenhänge hergestellt, keine künstlerische Karriere oder Biografie runtergebetet, sondern versucht, unserem Freund Volker über die kollektive Erzählung seiner Person gerecht zu werden. Eine familiäre Zusammenkunft von Menschen, die so definitiv nie stattgefunden hat. Denn Volker Spengler passt in keinen Witz, keine Anekdoten und keinen Film, auch nicht in diesen.

In einem dunklen Wohnzimmer versinkt eine junge Frau in einer Sofaritze.
Sie verabschiedet sich mit den Worten: “Ich wünschte ich wäre ein Teppich, dann könnte ich einfach liegen bleiben!“ von ihren häuslichen Pflichten und verlässt ihre beiden Kinder Furia und Flippa. In Martha Mechows Experimental-Debütfilm, malt die damals 23 Jährige Regisseurin mit Worten Bilder die reimend, monologisierend oder improvisiert von jenem Ereignis ausgehend berichten. Es ist das Tagebuch der nun jugendlichen Tochter Flippa, durch das wir von jenem Vorfall erfahren! Unglücklich verliebt verfasst Flippa dort zwischen bunten Zeichnungen Zeilen an ihre Mutter.
 Nennt es den: „Heterosexuelle Knoten“, der sie in ihrem Unglück miteinander verbindet und die große Schwester Furia veranlasste sich dem kleinkrimminellen Mutterkindkurort „Barranconi“ anzuschließen.
 Ein Ort an dem schwangere Bäuche zu troischen Pferden werden und zwei junge Männer zum Verhängnis aller.
 Die ängstliche Verkehrsteilnehmern erzählt so kleinteilig wie es in nur 720×576 Pixel geht, von dem Schmerz einer Protagonistin die liebt was Liebe nicht retten kann.